CinefilismO


FRIDA

o "La belleza bajo la fealdad"


Siempre había querido ver esta película, y nunca había tenido la oportunidad para hacerlo, de echo estaba a punto de comprarmela, porque necesitaba pensar al respecto, sobre todo, tratándose de una mujer tan fantástica como lo es Frida... Porque ese es el detalle, es "Frida", la valerosa mujer que rompió los esquema de su época... así como lo fueron muchas mujeres en el pasado, y como hoy lo siguen siendo muchas de ellas... ejemplo es también "Tina Modotti" que coincidentemente también aparece en la película, quizás al ser dirigida por una mujer, le da la delicada sencillez que no podría lograr el hombre por más que quisiera, sino revisemos la historia del cine, si algún hombre ha logrado captar realmente la sensibilidad femenina de alguna mujer histórica... quizás lo logró de cierta manera "The Queen" de Stephen Frears, quien tiene su estilo propio referente a la aguda visión crítica sobre la vida en general y la sociedad inglesa en particular. Pero aún así, es un atractivo el hecho que sea una película autobiográfica, sobre todo de una artista, porque atrae al ser humano, instigar más allá de lo conocido, o mas bien "de lo poco conocido", como sucede también con la próxima y discutida "The Woman Passenger" de Francisco Casas, que se puede ver parte de la película en youtube, donde se baraja la historia lesbica de Gabriela Mistral, la historia quizás oculta, la historia quizás falsa, no hay detalles aún ciertos de ello, solo son "chismes" como de cualquier poeta o artista.

Supongo que alguno debe preguntarse ¿Quién es Frida Kahlo? y quizás sólo basta decir que fue una pintora surrealista, sensual revolucionaria política y artística. Y la película registra en no más de 2 horas, lo que realmente llegó a ser ella, y como fue su vida... Ahora hay un detalle importante, que es referente a su pierna, de acuerdo a lo que sabía yo... era producto a una enfermedad que tuvo conocida como la poliomelitis, y en la película es debido a un accidente de transito... se puede barajar realidades distintas, pero en general su alma, no se pierde. Creo que es el detalle importante de la obra, intentar configurar la viva imagen de una mujer como fue Frida, desde el detalle de su accidente, a su vida postrada a una cama, donde comienza a retratarse, a el encuentro amoroso con Diego Rivera, los sufrimientos de esa relación y su delicado lesbianismo...

Hay dos verdaderos detalles de la película, que me fascinaron realmente, que para mi son catalogados "magnos"... es la "música", y el trabajo fotográfico de pasar de las pinturas a la imagen real, sin perder ningún detalle, me recuerda a la imagen "Inolvidable" que es en "TITANIC" cuando sale la actriz principal desnuda y la cámara se dirige a su ojo y se transforma en el ojo anciano del mismo personaje pero luego de varios años. Son mínimos detalles que le dan fuerza a la película, porque deja de ser algo solamente "autobiográfico", llegando a ser un verdadero trabajo del cine. Sin ellos, quizás hubiese conformado para mi, una película más de las tantas vistas, sin mayor eje. Gran realce le doy al momento más "extasiante", que es cuando aparece Chavela Vargas cantando su mas preciado tema "La llorona"... No puede haber sido otra, la que hubiese cantado, y menos no aparecer en la misma película...de cierta manera, era un homenaje a esta cantante que hizo brillar en algún momento "Pedro Almodovar", donde canta "luz de luna" en "Tacones Lejanos" y tiene una pequeña aparición en "La flor de mi secreto" cantando "En el ultimo trago".

Un lado quizás excepcional, es que no sólo es la historia de Frida, sino tambien de Diego Rivera, como si en ella se fuera relatando dos vidas distintas e iguales a la vez... El aspecto politico y artistico de Diego se dilata en las 2 horas, y entrega un aporte nuevo, diferente y anti-monotono, aspectos que Frida tambien vivió. Además de el detalle encarnecedor de la entrada a la pelicula de León Trotsky, revolucionario sovietico, que contrae un romance privado con Frida, y que genera un celo en Rivera. Quizás para el espectador no sea interesante Trotsky, pero para los que saben de historia, y conocen sobre el comunismo sovietico, catalogarán esta aparición como lo mas importante en la historia del cine norteamericano.

Lo único que malgasta esta verdadera obra, es el hecho que sea en inglés, a pesar que derepente existen dialogos en español, pero la mayor parte de ella, es en inglés, y llega a aburrir ese norteamericanismo deliberado que existe hasta en el cine, siendo que frida era "mexicana"...

Recomendable para todo cinefilo y todo o toda feminista, que cree que las mujeres han logrado construir un verdadero pilar en la historia del mundo...




Nota: 6,5 (Muy buena!)
(No un siete por ser en inglés)


FRIDA

Dirección: Julie Taymor.

País: USA.

Año: 2002.

Duración: 120 min.

Interpretación: Salma Hayek (Frida Kahlo), Alfred Molina (Diego Rivera), Geoffrey Rush (Leon Trotsky), Ashley Judd (Tina Modotti), Antonio Banderas (David Alfaro Siqueiros), Edward Norton (Nelson Rockefeller), Valeria Golino (Lupe Marín), Mía Maestro (Cristina Kahlo), Roger Rees (Guillermo Kahlo), Patricia Reyes Spíndola (Matilde Kahlo), Saffron Burrows (Gracie).

Música: Elliot Goldenthal.

Fotografía: Rodrigo prieto.



Big Fish

¿Cuántas veces hemos escuchado historias?
¿Cuántas veces nos han contado algo, y lo hallamos tan imposible de existir?

Debo reconocer que me resultaba siempre, pero siempre, "Big Fish" una película muy lenta, sin sentido… Intenté aproximadamente 15 veces verla completa pero siempre, o me quedaba dormido, o me aburría y la cambiaba o empezaba a hacer cualquier otra cosa que no fuera verla…

Hoy, después de casi un año, al fin me decidí a verla por completa, y realmente me quebró… Me hizo internarme profundamente en ella, hasta el grado tal, que imaginaba a mi abuelo contándome las mil y un historias que conoce y que ha vivido en su vida… Donde siempre me río en su cara, y le digo “no te creo ni una palabra”… En ese contexto me sentí, donde al final de la película no pude otra cosa mas que hacer, que llorar, a pesar que soy muy sentimentalista con las películas, pero siempre he catalogado de “buena” película a aquella que realmente me explota los sentimientos…

De una u otra manera vi a mi abuelo, viviendo todo eso… Vi a mi abuelo con sus historias, contándolas a todo el mundo… Vi a mi abuelo personificado en la pantalla.

Tim Burton, continuando con sus películas de imagen tenebrosa y góticas, pero de historias apacibles y encantadoras, crea esta magnifica historia… “Hay algunos peces que no pueden atraparse… no es que sean mas rápido o mas fuertes que otros… es simplemente que tienen algo extra…”, historia que manifiesta en sus tramas, los problemas familiares, la relación entre un padre y un hijo que se quiebra por las “historias”, y que transcurre con “las historias” y finaliza en una “historia”… Que al final de cuenta, vuelca toda una sensación de aventura al internarse en los relatos ahí contados, para terminar en una sensación de agonía e impotencia, que se despedaza para llenar de alegría… Porque eso causa esta película: Amor, pasión, acción, tristeza, desesperanza y felicidad… en orden cronológico.

En un momento sería dirigida por Steven Spielberg, quizás no hubiese logrado la elegancia de Tim Burton... Quizás hubiese sido mas fantasiosa... mas onírica, alejada de la realidad... A diferencia de Burton, que con ese espíritu imaginario, que es solamente la realidad pero con una mirada mas mágica, logró captar a la sociedad cinefila...

No requiere mayores detalles, y no es bueno dar detalles, que provocarian la desepcion del que lo lea y no la ha visto, es mejor verla sin saber nada de ella.

¿Crees que este mundo es muy pequeño para ti?


Nota: 7,0 (Excelente*!)




Big Fish

USA, 2003

Dirección: Tim Burton.

Guión: John August; basado en la novela de Daniel Wallace.

Música: Danny Elfman.

Interpretación: Ewan McGregor (Edward Bloom joven), Albert Finney (Edward Bloom mayor), Billy Crudup (William Bloom), Jessica Lange (Sandra Bloom), Helena Bonham Carter (Jenny/Bruja), Alison Lohman (Sandra joven), Robert Guillaume (Doctor Bennett), Marion Cotillard (Josephine), Matthew McGrory (Karl), Danny DeVito (Amos), Steve Buscemi (Norther Winslow).

Duración: 125 min.




1001 peliculas que hay que ver antes de morir



No puedo negar lo absolutamente contento que me encuentro de haberme comprado, este libro magnifico!... SI!... Magnifico!!!...

Porque absolutamente es un verdadero trabajo, de un listado incontable de películas, que han marcado el cine mundial, que han forjado historia queramoslo o no. No es un listado de las "mejores" películas del cine, porque definitivamente no se puede lograr un desafío tan grande como ese, exponiendo una lista indescifrable de verdaderos trabajos de la pantalla grande. Además el sin numero grandioso de películas que abarcan un siglo de vida de el mundo, es definitivamente superior a los niveles humanos. Qué significa eso?. Que quizás podremos creernos los grandes cinéfilos de la historia, los grandes maestro de los 8mm, y darnos a conocer al mundo como amantes del cine. Y muchos criticaran porque no se ha visto una u otra película, pero la respuesta está dada lógicamente por el hecho que existen tantos trabajos (tanto buenos como malos), de los cuales muchos no conocemos, y jamás lograremos conocerlo. Nuestro tiempo es mínimo para lograr verlo TODO... A no ser que apliquemos el 100% de nuestras horas de estar despierto para ello, los 7 días de la semana, con un presupuesto exacto para obtenerlo todo, y aun así, moriríamos en el intento.

El libro trata de juntar en una sola cuenta aquellas películas que de alguna u otra manera se han clasificado en el cine como aquellas que debemos ver si o si... Quizás, como le dije antes, no sean las mejores, pero son aquellas que resultan fundamentales para el ser humano ver y así transformarse en los grandes maestros del cinefilismo...

Ahora, los invito a conocer este libro, y así conocer parte importante del séptimo arte en sus casas...

La lengua de las mariposas


Una historia verdaderamente emotiva, que nos narra la relación de amistad que se da entre un niño y un adulto. Tal como se ve en "La vida es bella", "Cinema Paradiso", entre otras. Pero se diferencia particularmente de todas ellas, porque realmente aquí, no es solamente la mirada de el niño, a traves del cual transcurre la historia, tambien se mezcla con la mirada que el adulto, en este caso Don Gregorio tiene de su entorno. Definitivamente, en vez de mirar el interior del niño, del personaje principal, hace una panorámica reflexiva del entorno social, político, religioso, educacional que en la época se da en un sector rural de la Europa.

Todo transcurre en Galicia, España, a finales del invierno en 1936, donde se sienten los aromas republicanos de ese tiempo. Un niño (Moncho-Gorrión), entra al colegio, teniendo como Profesor a Don Gregorio, quien resulta ser un profesor que no tiene la politica de maltratar a sus alumnos. Desde ese momento, surgirá una amistad casi sin mucho detalle entre ellos dos. Don Gregorio, más que preocuparse de que los niños incorporen conocimientos académicos, se preocupa de enseñarles cosas tan llamativas, como lo es la lengua de las mariposas, o de donde vienen las papas (patatas), temas que para el son interesantes. Dandoles a entender a los niños la libertad de aprender lo que deseen.

Moncho, si bien, el personaje se halla en momentos sobreactuado, penetra en los corazones de los espectadores, proyectando al típico niño que cada uno resultó ser en un momento, interesado por las cosas sencillas de la vida, como son la naturaleza, y por los cuestionamientos inocentes de la edad, como es la muerte, dios y el diablo, el sexo, la relación de parejas, entre otros. A diferencia de Don Gregorio, que de ser un personaje tan sencillo, como se muestra, se define como el mejor, en comparación con los demás personajes, que no tienen valor en su actuaciones para nada. Su vida resulta medianamente falsa, no correspondiendo en parte con la naturaleza lógica de las vidas, porque con una familia, de acuerdo a como lo muestran en su estado socio-económico, debería tener una buena educación; pero se muestra al hermano mayor de este, como neofito en casi todos los temas que el niño saca en conversaciones.

Notese un detalle importante que no debe escapar de la historia, porque la película en sí tiene muchos mensajes subliminales que sería bueno que cada uno analizara, como la mujer que anda con la bandera de la república, o el más importante, el libro que Don Gregorio saca del mueble que dice "La conquista de pan" de Kropotkin, un anarquista ruso, que hizo ese libro, siendo una gran obra, del anarquismosocialista, mejor que los libros de Bakunin. Detalles importantes...

Además hay momentos que resultan innecesarios, como lo es el de la china, que verdaderamente no juega ningún papel importante, ni siquiera secundario, excepto por lo que dice luego Moncho a su hermano "dejó cama y espejo, mi corazón vacío... quedaste más solo que una"... refiriéndose en parte a los versos de Antonio Machado dicho por Don Gregorio que decían "dejó desierta cama y turbio espejo, mi corazón vacío..." Por lo tanto solamente es en ese instante que tiene algo, muy mínimo valor la aparición de la joven oriental. La aparición de la Carmiña, la hermana no reconocida de Moncho, que desata sus deseos carnales con un hombre, mientras el perro le ladra encima. Verdaderamente no tienen motivo de encontrarse ahí, sobre todo cuando los personajes secundarios desarrollan una actuación basada en memorización lerda de los diálogos, haciendo sus conversaciones y montajes un momento aburrido.

La historia transcurre en ello... la relación de Moncho con Don Gregorio, y la historia social que los envuelve a su alrededor. Pero todo caerá definitivamente encima de los espectadores, cuando comienza a suceder la tan conocida por la historia Guerra Civil Española, donde el Franquismo se estancó en las tierras españolas y con sus garras destruyó los sueños de libertad de un pueblo, y de un país. Eso es lo que quiere mostrar la película, eso es lo que hace encaminar en la parte final, donde la relación de amistad de estos amados personajes se quebranta con la caída de la Guerra, y donde, Don Gregorio es tomado detenido por sus ideas liberales y anarquistas, junto con otros tantos considerados "rojos", que aparecen en la historia general de la película, y el niño debe quebrar ese sueño de libertad, y debido a una estrategia de salvar su familia, la madre le dice que grite en contra de ellos, es ahí donde impacta la película, porque luego de ver por más de una hora, una hermosa relación de amistad, lleno de ternura, y descubrimiento infantil, al final en el último minuto se ve a Moncho gritándole a Don Gregorio "ateo", "rojo", y corriendo tras el camión luego, lanzando una piedra... Una piedra, que representa algo más bien histórico-religioso, recordemos que Jesús le dijo a la gente, "el que esté libre de pecado, que lance la primera piedra" cuando iban a apedrear a Maria Magdalena. Eso representa, el niño al ser inocente, sigue lo que su familia dice, y no es pecador por ello, y junto con los demás niños lanza la piedra, para decir, ustedes son los pecadores, que han ensuciado a nuestra sociedad. Pero Moncho podrá entender en algún momento que lo que hizo sería un pecado tan grande como lo es la traición!?... Creo definitivamente que luego de pasados unos años, se dira:

"Vi los ojos de un hombre muerto cuando todavía vivía... No vi la lengua de las mariposas, pero si vi el lenguaje de un hombre verdadero, a quien se le arrebató lo más preciado que tenía, su lengua, su libertad..."


Verdaderamente, el final de esta película, deja con gran impacto a uno, que se haya tranquilo viendola, y se encuentra con esto, como si la piedra que Moncho lanzó a Don Gregorio, nos llegara a cada uno de nosotros. Reconozco en ella un verdadero trabajo por parte de José Luis Cuerda, quien se dio el trabajo de unir un par de historia, de los relatos de Manuel Rivas. Un verdadero trabajo, con una música buenisima por parte del tan conocido Alejandro Amenabar. Sin dejar de lado, y reiterando la gran destreza de Fernando Fernán Gómez (Don Gregorio) y la viva traansparencia de un niño como lo es Manuel Lozano (Moncho)...

Nota: 6,0 (Muy buena*!)



La lengua de las Mariposas

España, 1999

Dirección: José Luis Cuerda

Guión: Rafael Azcona, José Luis Cuerda, Manuel Rivas

Música: Alejandro Amenabar

Intérpretes: Fernando Fernán Gómez (D. Gregorio), Manuel Lozano (Moncho), Uxía Blanco (Rosa), Gonzalo Martín Uriarte (Ramón), Alexis de Los Santos (Andrés)

Duración 99 m.

[B.S.O.] El gladiador










1. Progeny
2. Wheat, The

3. Battle, The

4. Earth
5. Sorrow
6. To Zucchabar
7. Patricide
8. Emperor Is Dead, The
9. Might Of Rome, The
10. Strength And Honor
11. Reunion
12. Slaves To Rome
13. Barbarian Horde
14. Am I Not Merciful?
15. Elysium
16. Honor Him
17. Now We Are Free



Traspasar al público la fuerza épica de esta obra, no es un trabajo fácil. Claro, uno se queda con las imágenes, y en gran parte con la música, por la voz grandiosa de la Lisa Gerrard (vocalista de Dead Can Dance), que junto a Hans Zimmer, participaron en la recreación sonora, que lograra la atracción de las personas. Zimmer, que se carecterizaba por sonidos a base de sintetizador, debió ocupar instrumentos acústicos.

Además, no puede quedar afuera, la interpretación de The Lyndhurst Orchestra. Conducida por Gavin Greenaway.

Luego del primer disco con la banda sonora de la película, aparece, un segundo disco denominado "More Music From The Motion Picture"... que fue solamente un negocio, debido al éxito obtenido con el film y su banda sonora. Éxito que no se hubiese logrado si no hubieran participado en ella Lisa y Zimmer. En el se encuentran diálogos de la misma película, que buscan orientar, el lugar en donde estaba cada uno de los audios. Además se incluye una version " remixada " de " Now We are Free - Maximus Mix -" ( del disco anterior ).

Nota al primer disco: 6,3 (Muy buena*!)

Nota al segundo disco: 5,5 (Buena*!)

(Les incluyo el último tema de la pelicula, Now We Are Free, interpretada por la mismisima Lisa Gerard... para que lo escuchen.)






Vecinos Invasores


Traído de una tira cómica, esta película, forma parte de una gran gama de películas computarizadas que han sido éxito en el mundo entero, al igual que "La era del hielo" y "Madagascar".

Apta definitivamente para grandes y chicos, siendo realmente la oportunidad para que la familia se reuna frente a la pantalla grande y difrute de una película.

La primavera ha llegado, y con ello, despiertan pequeños amigos de su hibernación, y deben organizarse para recolectar los alimentos que necesitarán para el próximo invierno y se encuentran con que durante el invierno, los Humanos crearon una ciudad alrededor de ellos. En esto aparece RJ, un mapache, que tiene un trato con un Oso, a quien debe devolverle los alimentos que le quitó; para ello se las ingenia para que el grupo de pequeños animales (tortuga, puerco espín, zorrillo, ardilla, y sarihuellas) lo ayuden en ello. Deberán entrar a la vida de los humanos, y extraer lo que necesiten.

Verdaderamente es una película chistosa, gran trabajo de sus creadores; la tira fue escrita por Michael Fry e ilustrada por T. Lewis, apareciendo en 1995. Desde ahi se proyecta la visión, que se diluye en la película, de los animales con respecto a nuestras formas de vidas. Porque es un mensaje bien colocado, sobre el ser humano, que ha escapado de la naturaleza, forjando la vida en base a la tecnología y la inmaterialidad. Y así, los animales al mirarnos, deben de decir que nosotros somos los animales mas raros del planeta.

Los que participaron como equipo en la película, son los mismo que han trabajo en varias películas de animación: dirigida por Tim Johnson (el mismo de Hormiguitaz) y Karey Kirkpatrick (guionista de Pollitos en Fuga), quien debuta como director. Bonnie Arnold (Toy Story, Tarzán) produjo la cinta, con Hill Damaschke (El Espanta Tiburones) como productor ejecutivo. El libreto es de Len Blue (La Pantera Rosa), Lorne Cameron & David Hoselton (De Tal Padre, tal Hijo) y Karey Kirkpatrick...

Algo interesante, que hay que rescatar de la película, que su historia más bien, es el comienzo de la tira, o sea, donde termina la historia de la película, comienza la historia de la tira cómica.

Definitivamente el mensaje es claro: El aislarnos como seres humanos de los animales, provoca caos...

"Ellos comen para vivir. Nosotros vivimos para comer. Ellos toman lo que necesitan y usan lo que toman. Nosotros tomamos lo que queremos… y entonces queremos más. Es más, las criaturas más extrañas en el planeta Tierra bien pueden ser los seres humanos"... Es la frase que le da el mapache a la tortuga.

Nota: 6,0 (Muy buena*!)



Vecinos Invasores
basado en la tira cómica de Michael Fry y T. Lewis.

USA, 2006

Dirección: Tim Johnson y Karey Kirkpatrick.

Guión: Len Blum, Lorne Cameron, David Hoselton y Karey

Música: Rupert Gregson-Williams.

Doblaje original/español: Bruce Willis/Michel Brown (RJ), Garry Shandling/Luis Merlo (Verne), Steve Carell/Eduard Soto "El Neng" (Hammy), Thomas Haden Church (Dwayne), Wanda Sykes (Stella), William Shatner (Ozzie), Omid Djalili (Tigre), Allison Janney (Gladys), Avril Lavigne (Heather), Eugene Levy/Pepón Nieto (Lou), Nick Nolte/Juan Luis Galiardo (Vincent), Catherine O'Hara/Isabel Ordaz (Penny).

Duración: 83 min.

Estreno en USA: 19 Mayo 2006.
Estreno en España: 16 Junio 2006.


[extra] ... "Adiós a Philippe Noiret"



Quien definitivamente no quedó encantado con este maestro cuando se le ha visto trabajar en tremendas obras del cine... Porque no solamente puedo recordarlo en "Cinema Paradiso", también en películas como "Il postino" (Haciendo el papel de Pablo Neruda), "La hija de D'Artagnan", entre otras, sumando ni más ni menos que 125 películas, en las cuales entregó su vida, su arte y su don de ser una gran actor; comenzando en 1959, o sea casi medio siglo de vida tras la pantalla grande...

Me enteré el viernes... el mismo día de su muerte, entre cervezas, música, y amistad... Ahí compartiendo con dos amigos, con los que adoro el cine, como la música, y al enterarme de su muerte, me entró una verdadera pena... No imaginaba, que en algún momento a este gran maestro del cine, le fuera a tocar la muerte.

Lidió con un cáncer por largos meses, hasta que la muerte lo llamó a descansar, porque el cine lo hacía trabajar más de lo que el tiempo le permitía, entregandose a cada personaje...

Un verdadero Homenaje para un verdadero Maestro... Una verdadera perdida, para el cine francés, como para el cine mundial...

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Biografia:
Philippe Noiret

Actor Frances


Nació el: 1 de octubre de 1930

Lugar: Lille, al Norte de Fracia


Murio: 23 de noviembre de 2006


Lugar: Francia


Su esposa : 'Monique Chaumette'


En 1950, Philippe Noiret toma clases de Arte Dramático.

En 1953, entra al Théâtre National Popular


1955 conoce a Agnès Varda quien le ofrece un papel en la película "La pointe courte", Philippe Noiret regresará al cine cinco años más tarde en "Zazie dans le metro" de Louis Malle Philippe Noiret en 1966 tuvo la opción de consagrarse en el cine y abandonar el teatro.

Con una centena de películas, Philippe Noiret tiene desde hace 50 años una carrera internacional brillante, bajo la dirección de grandes cineastas.


Mayo 2000 Gilles Jacob da a Philippe Noiret el Trofeo "Meilleur ouvrier de France"


2006 Muerte de Philippe Noiret, tras un
a larga enfermedad. Philippe Noiret muere dejando tras de si una herencia de 125 películas.

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Filmografía


* Gigi (1948) de Jacqueline Audry
* Olivia (1950) de Jacqueline Audry
*Agence matrimoniale (1952)
de Jean-Paul Le Chanois
* La Pointe Courte (1956) de Agnès Varda
* Le Capitaine Fracasse (1960) de Pierre Gaspard-Huit
* Zazie dans le métro (1960) de Louis Malle
* Thérèse Desqueyroux (1962) de Georges Franju
* Comme un poisson dans l'eau (1962) de André Michel
* Les Copains (1964) de Yves Robert
* La Vie de château (1965) de Jean-Paul Rappeneau
* Tendre voyou (1966) de Jean Becker
* Alexandre le bienheureux (1967) de
Yves Robert
* L'Étau (Topaz, 1969) de Alfred Hitchcock
* Clérambard (1969) de Yves Robert
* La Grande Bouffe (1973) de Marco Ferre
ri
* Les Gaspards (1974) de Pierre Tchernia
* L'Horloger de Saint-Paul (1974) de Bertrand Tavernier
* Que la fête commence (1975) de Bertrand Tavernier
* Le Vieux Fusil (1975) de Robert Enrico
* Mes chers amis (Amici miei, 1975) de Mario Monicelli
* Une femme à sa fenêtre (1976) de Pierre Granier-Deferre
* Le Juge et l'Assassin (1976) de Bertrand Tavernier
* Tendre Poulet (1978) de Philippe de Broca
* Le Témoin (1978) de Jean-Pierre Mocky
* On a volé la cuisse de Jupiter (1980) de
Philippe de Broca
* Trois Frères (Tre Fratelli, 1981) de Francesco Rosi
* L'Étoile du Nord (1982) de Pierre Granier-Deferre
* Coup de torchon (1981) de Bertrand Tavernier
* Souvenirs souvenirs (1984) de Ariel Zeitoun
* Les Ripoux (1984) de Claude Zidi
* L'Eté prochain (1985) de Nadine Tri
ntignant
* La Famille (La Famiglia, 1986) de Ettore Scola
* Masques (1987) de Claude Chabrol
* Cinema Paradiso (1988) de Giuseppe Tornatore
* Ripoux contre ripoux (1990) de Claude Zidi
* La Vie et rien d'autre (1989) de Bertrand Tavernier
* J'embrasse pas (1991) de André Téchiné
* Tango (1992) de Patrice Leconte

* Le Facteur (Il Postino, 1994) de Michael Radford
* La Fille de d'Artagnan (1994) de Bertrand Tavernier
* Grosse fatigue (1994) de Michel Blanc
* Les Grands Ducs (1996) de Patrice Leconte
* Fantôme avec chauffeur (1996) de G
érard Oury
* Les Palmes de M. Schutz (1997) de Claude Pinoteau
* Soleil (1997) de Roger Hanin
* Le Pique-nique de Lulu Kreutz (1999) de Didier Martiny
* Les Côtelettes (2002) de Bertrand Blier
* Père et fils (2002) de Michel Boujenah
* Ripoux 3 (2003) de Claude Zidi




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