CinefilismO

FRIDA

2008-06-03T19:06:00.000-07:00

o "La belleza bajo la fealdad"

Siempre había querido ver esta película, y nunca había tenido la oportunidad para hacerlo, de echo estaba a punto de comprarmela, porque necesitaba pensar al respecto, sobre todo, tratándose de una mujer tan fantástica como lo es Frida... Porque ese es el detalle, es "Frida", la valerosa mujer que rompió los esquema de su época... así como lo fueron muchas mujeres en el pasado, y como hoy lo siguen siendo muchas de ellas... ejemplo es también "Tina Modotti" que coincidentemente también aparece en la película, quizás al ser dirigida por una mujer, le da la delicada sencillez que no podría lograr el hombre por más que quisiera, sino revisemos la historia del cine, si algún hombre ha logrado captar realmente la sensibilidad femenina de alguna mujer histórica... quizás lo logró de cierta manera "The Queen" de Stephen Frears, quien tiene su estilo propio referente a la aguda visión crítica sobre la vida en general y la sociedad inglesa en particular. Pero aún así, es un atractivo el hecho que sea una película autobiográfica, sobre todo de una artista, porque atrae al ser humano, instigar más allá de lo conocido, o mas bien "de lo poco conocido", como sucede también con la próxima y discutida "The Woman Passenger" de Francisco Casas, que se puede ver parte de la película en youtube, donde se baraja la historia lesbica de Gabriela Mistral, la historia quizás oculta, la historia quizás falsa, no hay detalles aún ciertos de ello, solo son "chismes" como de cualquier poeta o artista.

Supongo que alguno debe preguntarse ¿Quién es Frida Kahlo? y quizás sólo basta decir que fue una pintora surrealista, sensual revolucionaria política y artística. Y la película registra en no más de 2 horas, lo que realmente llegó a ser ella, y como fue su vida... Ahora hay un detalle importante, que es referente a su pierna, de acuerdo a lo que sabía yo... era producto a una enfermedad que tuvo conocida como la poliomelitis, y en la película es debido a un accidente de transito... se puede barajar realidades distintas, pero en general su alma, no se pierde. Creo que es el detalle importante de la obra, intentar configurar la viva imagen de una mujer como fue Frida, desde el detalle de su accidente, a su vida postrada a una cama, donde comienza a retratarse, a el encuentro amoroso con Diego Rivera, los sufrimientos de esa relación y su delicado lesbianismo...

Hay dos verdaderos detalles de la película, que me fascinaron realmente, que para mi son catalogados "magnos"... es la "música", y el trabajo fotográfico de pasar de las pinturas a la imagen real, sin perder ningún detalle, me recuerda a la imagen "Inolvidable" que es en "TITANIC" cuando sale la actriz principal desnuda y la cámara se dirige a su ojo y se transforma en el ojo anciano del mismo personaje pero luego de varios años. Son mínimos detalles que le dan fuerza a la película, porque deja de ser algo solamente "autobiográfico", llegando a ser un verdadero trabajo del cine. Sin ellos, quizás hubiese conformado para mi, una película más de las tantas vistas, sin mayor eje. Gran realce le doy al momento más "extasiante", que es cuando aparece Chavela Vargas cantando su mas preciado tema "La llorona"... No puede haber sido otra, la que hubiese cantado, y menos no aparecer en la misma película...de cierta manera, era un homenaje a esta cantante que hizo brillar en algún momento "Pedro Almodovar", donde canta "luz de luna" en "Tacones Lejanos" y tiene una pequeña aparición en "La flor de mi secreto" cantando "En el ultimo trago".

Un lado quizás excepcional, es que no sólo es la historia de Frida, sino tambien de Diego Rivera, como si en ella se fuera relatando dos vidas distintas e iguales a la vez... El aspecto politico y artistico de Diego se dilata en las 2 horas, y entrega un aporte nuevo, diferente y anti-monotono, aspectos que Frida tambien vivió. Además de el detalle encarnecedor de la entrada a la pelicula de León Trotsky, revolucionario sovietico, que contrae un romance privado con Frida, y que genera un celo en Rivera. Quizás para el espectador no sea interesante Trotsky, pero para los que saben de historia, y conocen sobre el comunismo sovietico, catalogarán esta aparición como lo mas importante en la historia del cine norteamericano.

Lo único que malgasta esta verdadera obra, es el hecho que sea en inglés, a pesar que derepente existen dialogos en español, pero la mayor parte de ella, es en inglés, y llega a aburrir ese norteamericanismo deliberado que existe hasta en el cine, siendo que frida era "mexicana"...

Recomendable para todo cinefilo y todo o toda feminista, que cree que las mujeres han logrado construir un verdadero pilar en la historia del mundo...

Nota: 6,5 (Muy buena!)
(No un siete por ser en inglés)

FRIDA

Dirección: Julie Taymor.

País: USA.

Año: 2002.

Duración: 120 min.

Interpretación: Salma Hayek (Frida Kahlo), Alfred Molina (Diego Rivera), Geoffrey Rush (Leon Trotsky), Ashley Judd (Tina Modotti), Antonio Banderas (David Alfaro Siqueiros), Edward Norton (Nelson Rockefeller), Valeria Golino (Lupe Marín), Mía Maestro (Cristina Kahlo), Roger Rees (Guillermo Kahlo), Patricia Reyes Spíndola (Matilde Kahlo), Saffron Burrows (Gracie).

Música: Elliot Goldenthal.

Fotografía: Rodrigo prieto.

Big Fish

2007-12-20T16:48:00.000-08:00

¿Cuántas veces hemos escuchado historias?
¿Cuántas veces nos han contado algo, y lo hallamos tan imposible de existir?

Debo reconocer que me resultaba siempre, pero siempre, "Big Fish" una película muy lenta, sin sentido… Intenté aproximadamente 15 veces verla completa pero siempre, o me quedaba dormido, o me aburría y la cambiaba o empezaba a hacer cualquier otra cosa que no fuera verla…

Hoy, después de casi un año, al fin me decidí a verla por completa, y realmente me quebró… Me hizo internarme profundamente en ella, hasta el grado tal, que imaginaba a mi abuelo contándome las mil y un historias que conoce y que ha vivido en su vida… Donde siempre me río en su cara, y le digo “no te creo ni una palabra”… En ese contexto me sentí, donde al final de la película no pude otra cosa mas que hacer, que llorar, a pesar que soy muy sentimentalista con las películas, pero siempre he catalogado de “buena” película a aquella que realmente me explota los sentimientos…

De una u otra manera vi a mi abuelo, viviendo todo eso… Vi a mi abuelo con sus historias, contándolas a todo el mundo… Vi a mi abuelo personificado en la pantalla.

Tim Burton, continuando con sus películas de imagen tenebrosa y góticas, pero de historias apacibles y encantadoras, crea esta magnifica historia… “Hay algunos peces que no pueden atraparse… no es que sean mas rápido o mas fuertes que otros… es simplemente que tienen algo extra…”, historia que manifiesta en sus tramas, los problemas familiares, la relación entre un padre y un hijo que se quiebra por las “historias”, y que transcurre con “las historias” y finaliza en una “historia”… Que al final de cuenta, vuelca toda una sensación de aventura al internarse en los relatos ahí contados, para terminar en una sensación de agonía e impotencia, que se despedaza para llenar de alegría… Porque eso causa esta película: Amor, pasión, acción, tristeza, desesperanza y felicidad… en orden cronológico.

En un momento sería dirigida por Steven Spielberg, quizás no hubiese logrado la elegancia de Tim Burton... Quizás hubiese sido mas fantasiosa... mas onírica, alejada de la realidad... A diferencia de Burton, que con ese espíritu imaginario, que es solamente la realidad pero con una mirada mas mágica, logró captar a la sociedad cinefila...

No requiere mayores detalles, y no es bueno dar detalles, que provocarian la desepcion del que lo lea y no la ha visto, es mejor verla sin saber nada de ella.

¿Crees que este mundo es muy pequeño para ti?

Nota: 7,0 (Excelente*!)

Big Fish

USA, 2003

Dirección: Tim Burton.

Guión: John August; basado en la novela de Daniel Wallace.

Música: Danny Elfman.

Interpretación: Ewan McGregor (Edward Bloom joven), Albert Finney (Edward Bloom mayor), Billy Crudup (William Bloom), Jessica Lange (Sandra Bloom), Helena Bonham Carter (Jenny/Bruja), Alison Lohman (Sandra joven), Robert Guillaume (Doctor Bennett), Marion Cotillard (Josephine), Matthew McGrory (Karl), Danny DeVito (Amos), Steve Buscemi (Norther Winslow).

Duración: 125 min.

1001 peliculas que hay que ver antes de morir

2007-06-19T17:59:00.000-07:00

No puedo negar lo absolutamente contento que me encuentro de haberme comprado, este libro magnifico!... SI!... Magnifico!!!...

Porque absolutamente es un verdadero trabajo, de un listado incontable de películas, que han marcado el cine mundial, que han forjado historia queramoslo o no. No es un listado de las "mejores" películas del cine, porque definitivamente no se puede lograr un desafío tan grande como ese, exponiendo una lista indescifrable de verdaderos trabajos de la pantalla grande. Además el sin numero grandioso de películas que abarcan un siglo de vida de el mundo, es definitivamente superior a los niveles humanos. Qué significa eso?. Que quizás podremos creernos los grandes cinéfilos de la historia, los grandes maestro de los 8mm, y darnos a conocer al mundo como amantes del cine. Y muchos criticaran porque no se ha visto una u otra película, pero la respuesta está dada lógicamente por el hecho que existen tantos trabajos (tanto buenos como malos), de los cuales muchos no conocemos, y jamás lograremos conocerlo. Nuestro tiempo es mínimo para lograr verlo TODO... A no ser que apliquemos el 100% de nuestras horas de estar despierto para ello, los 7 días de la semana, con un presupuesto exacto para obtenerlo todo, y aun así, moriríamos en el intento.

El libro trata de juntar en una sola cuenta aquellas películas que de alguna u otra manera se han clasificado en el cine como aquellas que debemos ver si o si... Quizás, como le dije antes, no sean las mejores, pero son aquellas que resultan fundamentales para el ser humano ver y así transformarse en los grandes maestros del cinefilismo...

Ahora, los invito a conocer este libro, y así conocer parte importante del séptimo arte en sus casas...

La lengua de las mariposas

2006-12-05T09:44:00.000-08:00

Una historia verdaderamente emotiva, que nos narra la relación de amistad que se da entre un niño y un adulto. Tal como se ve en "La vida es bella", "Cinema Paradiso", entre otras. Pero se diferencia particularmente de todas ellas, porque realmente aquí, no es solamente la mirada de el niño, a traves del cual transcurre la historia, tambien se mezcla con la mirada que el adulto, en este caso Don Gregorio tiene de su entorno. Definitivamente, en vez de mirar el interior del niño, del personaje principal, hace una panorámica reflexiva del entorno social, político, religioso, educacional que en la época se da en un sector rural de la Europa.

Todo transcurre en Galicia, España, a finales del invierno en 1936, donde se sienten los aromas republicanos de ese tiempo. Un niño (Moncho-Gorrión), entra al colegio, teniendo como Profesor a Don Gregorio, quien resulta ser un profesor que no tiene la politica de maltratar a sus alumnos. Desde ese momento, surgirá una amistad casi sin mucho detalle entre ellos dos. Don Gregorio, más que preocuparse de que los niños incorporen conocimientos académicos, se preocupa de enseñarles cosas tan llamativas, como lo es la lengua de las mariposas, o de donde vienen las papas (patatas), temas que para el son interesantes. Dandoles a entender a los niños la libertad de aprender lo que deseen.

Moncho, si bien, el personaje se halla en momentos sobreactuado, penetra en los corazones de los espectadores, proyectando al típico niño que cada uno resultó ser en un momento, interesado por las cosas sencillas de la vida, como son la naturaleza, y por los cuestionamientos inocentes de la edad, como es la muerte, dios y el diablo, el sexo, la relación de parejas, entre otros. A diferencia de Don Gregorio, que de ser un personaje tan sencillo, como se muestra, se define como el mejor, en comparación con los demás personajes, que no tienen valor en su actuaciones para nada. Su vida resulta medianamente falsa, no correspondiendo en parte con la naturaleza lógica de las vidas, porque con una familia, de acuerdo a como lo muestran en su estado socio-económico, debería tener una buena educación; pero se muestra al hermano mayor de este, como neofito en casi todos los temas que el niño saca en conversaciones.

Notese un detalle importante que no debe escapar de la historia, porque la película en sí tiene muchos mensajes subliminales que sería bueno que cada uno analizara, como la mujer que anda con la bandera de la república, o el más importante, el libro que Don Gregorio saca del mueble que dice "La conquista de pan" de Kropotkin, un anarquista ruso, que hizo ese libro, siendo una gran obra, del anarquismosocialista, mejor que los libros de Bakunin. Detalles importantes...

Además hay momentos que resultan innecesarios, como lo es el de la china, que verdaderamente no juega ningún papel importante, ni siquiera secundario, excepto por lo que dice luego Moncho a su hermano "dejó cama y espejo, mi corazón vacío... quedaste más solo que una"... refiriéndose en parte a los versos de Antonio Machado dicho por Don Gregorio que decían "dejó desierta cama y turbio espejo, mi corazón vacío..." Por lo tanto solamente es en ese instante que tiene algo, muy mínimo valor la aparición de la joven oriental. La aparición de la Carmiña, la hermana no reconocida de Moncho, que desata sus deseos carnales con un hombre, mientras el perro le ladra encima. Verdaderamente no tienen motivo de encontrarse ahí, sobre todo cuando los personajes secundarios desarrollan una actuación basada en memorización lerda de los diálogos, haciendo sus conversaciones y montajes un momento aburrido.

La historia transcurre en ello... la relación de Moncho con Don Gregorio, y la historia social que los envuelve a su alrededor. Pero todo caerá definitivamente encima de los espectadores, cuando comienza a suceder la tan conocida por la historia Guerra Civil Española, donde el Franquismo se estancó en las tierras españolas y con sus garras destruyó los sueños de libertad de un pueblo, y de un país. Eso es lo que quiere mostrar la película, eso es lo que hace encaminar en la parte final, donde la relación de amistad de estos amados personajes se quebranta con la caída de la Guerra, y donde, Don Gregorio es tomado detenido por sus ideas liberales y anarquistas, junto con otros tantos considerados "rojos", que aparecen en la historia general de la película, y el niño debe quebrar ese sueño de libertad, y debido a una estrategia de salvar su familia, la madre le dice que grite en contra de ellos, es ahí donde impacta la película, porque luego de ver por más de una hora, una hermosa relación de amistad, lleno de ternura, y descubrimiento infantil, al final en el último minuto se ve a Moncho gritándole a Don Gregorio "ateo", "rojo", y corriendo tras el camión luego, lanzando una piedra... Una piedra, que representa algo más bien histórico-religioso, recordemos que Jesús le dijo a la gente, "el que esté libre de pecado, que lance la primera piedra" cuando iban a apedrear a Maria Magdalena. Eso representa, el niño al ser inocente, sigue lo que su familia dice, y no es pecador por ello, y junto con los demás niños lanza la piedra, para decir, ustedes son los pecadores, que han ensuciado a nuestra sociedad. Pero Moncho podrá entender en algún momento que lo que hizo sería un pecado tan grande como lo es la traición!?... Creo definitivamente que luego de pasados unos años, se dira:

"Vi los ojos de un hombre muerto cuando todavía vivía... No vi la lengua de las mariposas, pero si vi el lenguaje de un hombre verdadero, a quien se le arrebató lo más preciado que tenía, su lengua, su libertad..."

Verdaderamente, el final de esta película, deja con gran impacto a uno, que se haya tranquilo viendola, y se encuentra con esto, como si la piedra que Moncho lanzó a Don Gregorio, nos llegara a cada uno de nosotros. Reconozco en ella un verdadero trabajo por parte de José Luis Cuerda, quien se dio el trabajo de unir un par de historia, de los relatos de Manuel Rivas. Un verdadero trabajo, con una música buenisima por parte del tan conocido Alejandro Amenabar. Sin dejar de lado, y reiterando la gran destreza de Fernando Fernán Gómez (Don Gregorio) y la viva traansparencia de un niño como lo es Manuel Lozano (Moncho)...

Nota: 6,0 (Muy buena*!)

La lengua de las Mariposas

España, 1999

Dirección: José Luis Cuerda

Guión: Rafael Azcona, José Luis Cuerda, Manuel Rivas

Música: Alejandro Amenabar

Intérpretes: Fernando Fernán Gómez (D. Gregorio), Manuel Lozano (Moncho), Uxía Blanco (Rosa), Gonzalo Martín Uriarte (Ramón), Alexis de Los Santos (Andrés)

Duración 99 m.

[B.S.O.] El gladiador

2006-11-30T07:19:00.000-08:00

1. Progeny
2. Wheat, The
3. Battle, The
4. Earth
5. Sorrow
6. To Zucchabar
7. Patricide
8. Emperor Is Dead, The
9. Might Of Rome, The
10. Strength And Honor
11. Reunion
12. Slaves To Rome
13. Barbarian Horde
14. Am I Not Merciful?
15. Elysium
16. Honor Him
17. Now We Are Free

Traspasar al público la fuerza épica de esta obra, no es un trabajo fácil. Claro, uno se queda con las imágenes, y en gran parte con la música, por la voz grandiosa de la Lisa Gerrard (vocalista de Dead Can Dance), que junto a Hans Zimmer, participaron en la recreación sonora, que lograra la atracción de las personas. Zimmer, que se carecterizaba por sonidos a base de sintetizador, debió ocupar instrumentos acústicos.

Además, no puede quedar afuera, la interpretación de The Lyndhurst Orchestra. Conducida por Gavin Greenaway.

Luego del primer disco con la banda sonora de la película, aparece, un segundo disco denominado "More Music From The Motion Picture"... que fue solamente un negocio, debido al éxito obtenido con el film y su banda sonora. Éxito que no se hubiese logrado si no hubieran participado en ella Lisa y Zimmer. En el se encuentran diálogos de la misma película, que buscan orientar, el lugar en donde estaba cada uno de los audios. Además se incluye una version " remixada " de " Now We are Free - Maximus Mix -" ( del disco anterior ).

Nota al primer disco: 6,3 (Muy buena*!)

Nota al segundo disco: 5,5 (Buena*!)

(Les incluyo el último tema de la pelicula, Now We Are Free, interpretada por la mismisima Lisa Gerard... para que lo escuchen.)

Vecinos Invasores

2006-11-28T14:32:00.000-08:00

Traído de una tira cómica, esta película, forma parte de una gran gama de películas computarizadas que han sido éxito en el mundo entero, al igual que "La era del hielo" y "Madagascar".

Apta definitivamente para grandes y chicos, siendo realmente la oportunidad para que la familia se reuna frente a la pantalla grande y difrute de una película.

La primavera ha llegado, y con ello, despiertan pequeños amigos de su hibernación, y deben organizarse para recolectar los alimentos que necesitarán para el próximo invierno y se encuentran con que durante el invierno, los Humanos crearon una ciudad alrededor de ellos. En esto aparece RJ, un mapache, que tiene un trato con un Oso, a quien debe devolverle los alimentos que le quitó; para ello se las ingenia para que el grupo de pequeños animales (tortuga, puerco espín, zorrillo, ardilla, y sarihuellas) lo ayuden en ello. Deberán entrar a la vida de los humanos, y extraer lo que necesiten.

Verdaderamente es una película chistosa, gran trabajo de sus creadores; la tira fue escrita por Michael Fry e ilustrada por T. Lewis, apareciendo en 1995. Desde ahi se proyecta la visión, que se diluye en la película, de los animales con respecto a nuestras formas de vidas. Porque es un mensaje bien colocado, sobre el ser humano, que ha escapado de la naturaleza, forjando la vida en base a la tecnología y la inmaterialidad. Y así, los animales al mirarnos, deben de decir que nosotros somos los animales mas raros del planeta.

Los que participaron como equipo en la película, son los mismo que han trabajo en varias películas de animación: dirigida por Tim Johnson (el mismo de Hormiguitaz) y Karey Kirkpatrick (guionista de Pollitos en Fuga), quien debuta como director. Bonnie Arnold (Toy Story, Tarzán) produjo la cinta, con Hill Damaschke (El Espanta Tiburones) como productor ejecutivo. El libreto es de Len Blue (La Pantera Rosa), Lorne Cameron & David Hoselton (De Tal Padre, tal Hijo) y Karey Kirkpatrick...

Algo interesante, que hay que rescatar de la película, que su historia más bien, es el comienzo de la tira, o sea, donde termina la historia de la película, comienza la historia de la tira cómica.

Definitivamente el mensaje es claro: El aislarnos como seres humanos de los animales, provoca caos...

"Ellos comen para vivir. Nosotros vivimos para comer. Ellos toman lo que necesitan y usan lo que toman. Nosotros tomamos lo que queremos… y entonces queremos más. Es más, las criaturas más extrañas en el planeta Tierra bien pueden ser los seres humanos"... Es la frase que le da el mapache a la tortuga.

Nota: 6,0 (Muy buena*!)

Vecinos Invasores
basado en la tira cómica de Michael Fry y T. Lewis.

USA, 2006

Dirección: Tim Johnson y Karey Kirkpatrick.

Guión: Len Blum, Lorne Cameron, David Hoselton y Karey

Música: Rupert Gregson-Williams.

Doblaje original/español: Bruce Willis/Michel Brown (RJ), Garry Shandling/Luis Merlo (Verne), Steve Carell/Eduard Soto "El Neng" (Hammy), Thomas Haden Church (Dwayne), Wanda Sykes (Stella), William Shatner (Ozzie), Omid Djalili (Tigre), Allison Janney (Gladys), Avril Lavigne (Heather), Eugene Levy/Pepón Nieto (Lou), Nick Nolte/Juan Luis Galiardo (Vincent), Catherine O'Hara/Isabel Ordaz (Penny).

Duración: 83 min.

Estreno en USA: 19 Mayo 2006.
Estreno en España: 16 Junio 2006.

[extra] ... "Adiós a Philippe Noiret"

2006-11-26T16:37:00.000-08:00

Quien definitivamente no quedó encantado con este maestro cuando se le ha visto trabajar en tremendas obras del cine... Porque no solamente puedo recordarlo en "Cinema Paradiso", también en películas como "Il postino" (Haciendo el papel de Pablo Neruda), "La hija de D'Artagnan", entre otras, sumando ni más ni menos que 125 películas, en las cuales entregó su vida, su arte y su don de ser una gran actor; comenzando en 1959, o sea casi medio siglo de vida tras la pantalla grande...

Me enteré el viernes... el mismo día de su muerte, entre cervezas, música, y amistad... Ahí compartiendo con dos amigos, con los que adoro el cine, como la música, y al enterarme de su muerte, me entró una verdadera pena... No imaginaba, que en algún momento a este gran maestro del cine, le fuera a tocar la muerte.

Lidió con un cáncer por largos meses, hasta que la muerte lo llamó a descansar, porque el cine lo hacía trabajar más de lo que el tiempo le permitía, entregandose a cada personaje...

Un verdadero Homenaje para un verdadero Maestro... Una verdadera perdida, para el cine francés, como para el cine mundial...

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Biografia: Philippe Noiret

Actor Frances

Nació el: 1 de octubre de 1930

Lugar: Lille, al Norte de Fracia

Murio: 23 de noviembre de 2006

Lugar: Francia

Su esposa : 'Monique Chaumette'

En 1950, Philippe Noiret toma clases de Arte Dramático.

En 1953, entra al Théâtre National Popular

1955 conoce a Agnès Varda quien le ofrece un papel en la película "La pointe courte", Philippe Noiret regresará al cine cinco años más tarde en "Zazie dans le metro" de Louis Malle Philippe Noiret en 1966 tuvo la opción de consagrarse en el cine y abandonar el teatro.

Con una centena de películas, Philippe Noiret tiene desde hace 50 años una carrera internacional brillante, bajo la dirección de grandes cineastas.

Mayo 2000 Gilles Jacob da a Philippe Noiret el Trofeo "Meilleur ouvrier de France"

2006 Muerte de Philippe Noiret, tras una larga enfermedad. Philippe Noiret muere dejando tras de si una herencia de 125 películas.

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Filmografía

* Gigi (1948) de Jacqueline Audry
* Olivia (1950) de Jacqueline Audry
*Agence matrimoniale (1952) de Jean-Paul Le Chanois
* La Pointe Courte (1956) de Agnès Varda
* Le Capitaine Fracasse (1960) de Pierre Gaspard-Huit
* Zazie dans le métro (1960) de Louis Malle
* Thérèse Desqueyroux (1962) de Georges Franju
* Comme un poisson dans l'eau (1962) de André Michel
* Les Copains (1964) de Yves Robert
* La Vie de château (1965) de Jean-Paul Rappeneau
* Tendre voyou (1966) de Jean Becker
* Alexandre le bienheureux (1967) de Yves Robert
* L'Étau (Topaz, 1969) de Alfred Hitchcock
* Clérambard (1969) de Yves Robert
* La Grande Bouffe (1973) de Marco Ferreri
* Les Gaspards (1974) de Pierre Tchernia
* L'Horloger de Saint-Paul (1974) de Bertrand Tavernier
* Que la fête commence (1975) de Bertrand Tavernier
* Le Vieux Fusil (1975) de Robert Enrico
* Mes chers amis (Amici miei, 1975) de Mario Monicelli
* Une femme à sa fenêtre (1976) de Pierre Granier-Deferre
* Le Juge et l'Assassin (1976) de Bertrand Tavernier
* Tendre Poulet (1978) de Philippe de Broca
* Le Témoin (1978) de Jean-Pierre Mocky
* On a volé la cuisse de Jupiter (1980) de Philippe de Broca
* Trois Frères (Tre Fratelli, 1981) de Francesco Rosi
* L'Étoile du Nord (1982) de Pierre Granier-Deferre
* Coup de torchon (1981) de Bertrand Tavernier
* Souvenirs souvenirs (1984) de Ariel Zeitoun
* Les Ripoux (1984) de Claude Zidi
* L'Eté prochain (1985) de Nadine Trintignant
* La Famille (La Famiglia, 1986) de Ettore Scola
* Masques (1987) de Claude Chabrol
* Cinema Paradiso (1988) de Giuseppe Tornatore
* Ripoux contre ripoux (1990) de Claude Zidi
* La Vie et rien d'autre (1989) de Bertrand Tavernier
* J'embrasse pas (1991) de André Téchiné
* Tango (1992) de Patrice Leconte
* Le Facteur (Il Postino, 1994) de Michael Radford
* La Fille de d'Artagnan (1994) de Bertrand Tavernier
* Grosse fatigue (1994) de Michel Blanc
* Les Grands Ducs (1996) de Patrice Leconte
* Fantôme avec chauffeur (1996) de Gérard Oury
* Les Palmes de M. Schutz (1997) de Claude Pinoteau
* Soleil (1997) de Roger Hanin
* Le Pique-nique de Lulu Kreutz (1999) de Didier Martiny
* Les Côtelettes (2002) de Bertrand Blier
* Père et fils (2002) de Michel Boujenah
* Ripoux 3 (2003) de Claude Zidi

Mujeres infieles

2006-11-25T14:30:00.000-08:00

Verdaderamente el año 2004, fue la decepción en el cine chileno, con una película que destrozó la maravilla "chilensis" del cine que estaba emergiendo, luego del debut del popular "El Chacotero Sentimental", que abrió la posibilidad, para que el cine chileno, pudiera destronar el cine norteamericano.

Esta película, que en su esencia, petrifica el sexo a relaciones basadas en el engaño, o más bien como su nombre lo otorga, a "infidelidades", es lo que salva en parte de la trama completa. Porque en realidad, las actuaciones son en simple palabras, asquerosas... sin realidades distintas a otras películas y series de la pantalla nacional. Es el caso del papel dela Maria Jose Prieto (Cecilia Ureta), Cristian Campos (Alberto Valdés), Gabriela Aguilera (Virginia), entre otros... Por lo tanto, resulta una película absolutamente mala de calidad, tanto en trama como en personajes que no atraen por nada... Y cosas que quieren resultar buenas y entretenidas, resultan al final de cuenta, en un absurdo que intenta ser algo pero que en definitiva no logra ni un centimetro de humor, es el caso de mostrar un consolador que sale arrancando por los pasillos, mientras detrás de el, corre una de las personaje... Absolutamente muy fantasioso y estúpido.

Perdida de tiempo en absoluto en una película, definitivamente fueron la hora y tanto mas cansadora, más sin gracias, sin atracción, frente a una pantalla, esperando que finalice luego para desahogarse con una frase como "malisima".

Aunque puedo rescatar una parte, que no dura más de minuto y medio dentro de esa hora, donde se encuentran desnudos Benjamin Vicuña (Christian), y Viviana Rodriguez (Carola), con una música realmente buenisima, de la cual desconozco su nombre, pero que es ese instante romántico realístico, donde te sientes con ganas de jugar ese papel con tu pareja, estar desnudos y decirse sencillamente "te quiero".

Sobre la trama en general, los temas que abarcan, como son el lesbianismo, la amistad, la fidelidad, entre otros, que se dan sencillamente en las relaciones de parejas, valorables hasta cierto punto; temas no menores para la sociedad que vivimos hoy, donde la incomunicación, es la base de las relaciones.

Verdaderamente no la recomiendo, salvo esa parte que es casi al comienzo. Dentro de las tantas películas que he visto, esta sinceramente ha sido una de las peores, y dentro de las chilenas, la mas mala...

Nota: 3,5 (Mala*!)

Mujeres Infieles

Chile, 2004

Dirección: Rodrigo Ortúzar Lynch.

Guión: Walter Slavich y Marcelo Slavich; basado en un argumento de Rodrigo Ortúzar Lynch y Juan José Hurtado.

Fotografía: Juan Carlos Bustamante.

Música: Quique González.

Interpretación: María José Prieto (Cecilia Ureta), Lucía Jiménez (Roberta Lake), Gabriela Aguilera (Virginia), Sigrid Alegría, María Izquierdo (Eva Soler), Viviana Rodríguez (Carola), Cristian Campos (Alberto Valdés), Liliana Ross (Teresa Vial), Benjamín Vicuña (Christian), Daniel Alcaíno (Mario).

Duración: 107 min.

Estreno en Chile: 18 Noviembre 2004.

American Beauty

2006-11-17T12:14:00.000-08:00

Definitivamente, el cine de EE.UU. forjó una revolución con esta película, que liberó el pensamiento de aquel tan adorado "sueño americano", que los norteamericanos soñaban, y que gran parte de américa estaba recibiendo hace un par de años. Y claro está que es una película dramática, pero cómica con ese sueño, del cual todos caemos, en la lógica, que lo que desees hacer, depende del esfuerzo, y que con ello tendras éxito... MENTIRA!!!... Nuestra sociedad, vive en un globo sostenedor de los sueños, que solo se eleva cuando de por medio está el poder económico y el poder político, sin alguno de estos dos poderes, uno será una incolume maquinaria explotada que deberá sacarse la cresta para poder ganar el pan de cada día.

Dentro de esta gran obra, que en general, no es excelente, pero si buena, guarda la historia de varios personajes que se entrelazan, independientemente uno de otro. Porque cada uno representa a alguno de los personajes de nuestra sociedad civil. Eso es lo que hace de esta película, una muy buena película, que cuando vi, me tuvo sujeto al suspenso de saber "que sucederá más adelante?"... Porque obviamente, el cine gringo tiene esa estúpida, monótona, y barata calidad de los finales felices, donde todos viven felices, y el malo es detenido, o muere (pero resucita)... Pero NO, en este caso, rompe las barreras del cine gringolandico, para evolucionar a una realidad constante y escondida de muchos y muchas de EE.UU. como de los países de américa en general.

Hacer una pequeña reseña, es difícil, por el hecho de que consigo trae muchos detalles necesariamente que deben ser visto en la misma película. Pero se rescata de la trama general, la vida del personaje principal Lester Burnham (Kevin Spacey), quien como se define el mismo, es un estupido e insignificante hombre, que lo único bueno en el día que lo satisface es la maturbación matutina que se realiza en la ducha y que dentro de su núcleo familiar no se le considera ni se le escucha, porque ahí quien lleva la batuta, es Carolyn (Annette Bening), mujer de caracter gringuistico, con uñas pintadas, bien maquillada y bien peinada, que finge siempre estar bien, quien en definitiva lleva el sustento económico al hogar, que vive criticando los actos normales de su esposo. pero que si ella dejase de trabajar, la familia se va al suelo; mujer monótona, con una moralidad absurda de los seres humanos de hoy, que señalan al mundo ser los moralistas, los sin pecados, que estan dispuesto a lanzar la primera piedra, por considerarse "no pecadores", pero consigo llevan guardado los mismos actos, o peores actos, que los hacen tan normales como cualquieras. Y por otro lado esta la hija (Thora Birch), quien se escapa en difinitiva de esa masa familiar desbordada de mierda americana; compañera y amiga de una muchacha que solo sueña ser modelo, y cree ser estupenda, cuando solamente es para todos una vulgar muchacha colegial de cuerpo bonito. Y por otro lado encontramos a los vecinos que el padre de familia es un ex militar pro nazi, violento, conservador y homofóbico, con un hijo que solamente debe tratarlo como si fuera un cabo, quien dedica su tiempo a grabar imágenes que le son importantes y a la hija de la familia Burnham, y una madre que vive en otro mundo, pero que en definitiva en un ejemplo de personaje, porque siempre dentro de este sistema americanista, aquellos locos son los cuerdos de la sociedad... Ella vive su mundo, tranquila, sin mas que preocuparse de su vida, que gira en otro mundo, otro tiempo, otro estilo de vida, y no se contagia de la absurda contaminación urbana de la posmodernidad.

Pero la historia agarra su vuelo personal, cuando Lester se enamora de la amiga de su hija, y es ahí donde comienza a surgir la historia de todos, y cada uno de ellos, y donde Lester termina de ser ese hombre imbécil, explotado, estupido, e insignificante, para llegar a ser el rebelde de la sociedad americanista. Es esa la rebeldía que lo vuelve de nuevo a la vida, y a salirse de la mierda que tenía por sobrevivencia. Revolución que es considerada por el normal de las personas, como enloquecer y no saber de la realidad, pero en definitiva entra ahí la pregunta que siempre cualquiera de nosotros se hace o debería hacerse: Quiénes son los que están en lo correcto!? Quiénes son los cuerdos y quiénes son los locos!?

No puedo negar, que que es muy buena película, y que por ello es como se ganó tantos premios, porque fue la revolución del cine gringo, y la revolución para una América entera. Sin poder dejar atrás tampoco el sin fin de mensajes que consigo lleva, para saber disfrutar de las cosas que nos da la vida. Porque eso es lo que hace, a pesar de mostrar una fantasía de vida, donde cada uno de los personajes no puede lidiar ni consigo mismo, al final encuentran aquello que los hace sentir bien, y ello esta en las cosas sencillas a su alrededor, y no en el dinero como lo muestra la vida moderna que tenemos. Por eso de la película rescato un par de mensajes muy bellos, como "Existe vida bajo las cosas", "A veces hay tanta belleza en el mundo que siento que no lo aguanto, y mi corazón se esta derrumbando" y "Supongo que podría estar bastante enfadado con lo que me pasó, pero cuesta estarlo cuando hay tanta belleza en el mundo"... Son esos mensajes los que quedan cuando uno tambien se siente destruido, y solamente deseas dormir para nunca más despertar, y creo que tener esos mensajes con nosotros, rescata más que una sonrisa, sino una vida...

Una de las imágenes que mas me gustó, sin descalificar la película en si, es cuando está Lester en la cama y ve a la amiga de su hija, y en su rostro van cayendo pétalos de rosas lentamente, aquí las rosas juegan un papel muy interesante, porque aparecen en varios momentos de la película, y por sobre todo cuando está la esposa de Lester y la amiga de su hija, como queriendo decir, que representan la pasión, la sensualidad, la sexualidad, y la femeinidad...

Definitivamente una muy buena película, y como he leído por los críticos, verdaderamente quedó como un marco anti-sociedad moderna, y ahí quedará y no habrá película que la destrone. Yo pienso que si, en el cine aún no se muestra todo lo que existe, toda la realidad, y no nos podemos poner tajantes creyendo que todo esta dicho, hecho y mostrado... NO!... siempre hay algo nuevo que nos impacta...

Nota: 6,7 (Muy buena*!)

American Beauty

La belleza Americana

USA, 2000

Dirección Sam Mendes

Fotografía: Conrad L. Hall

Música: Thomas Newman

Intérpretes: Kevin Spacey (Lester Burnham), Annette Bening (Carolyn Burnham), Thora Birch (Jane Burnham), Wes Bentley (Ricky Fitts), Chris Cooper (Coronel Fitts), Mena Suvari (Angela Hayes).

Duración: 122 min.

Amelie

2006-11-12T16:24:00.000-08:00

"Una pelicula, que vi este año, a pesar de tener ya 5 años de su creación, y fue por la sencilla razón que nunca me había interesado verla, hasta que lo hice con un amigo, y por eso le dedico estas líneas que nacerán en este momento, para ti amigo John"...

Un film Franco-Aleman de el año 2001, dirigida por Jean-Pierre Jeunet -creador de "Delicatessen"-, que originalmente se llama "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain", y que se lanzó oficialmente con el nombre de "Amélie de Montmartre". Para su lanzamiento, los afiches franceses terminaban en su imagen y propaganda con "Elle va te changer la vie...", que al español se traduce como "ella va a cambiarte la vida...", y en verdad así fue, no sólo para los que vieron, y han visto y siguen viendo esta película, sino para Francia entera, que en esa época, vivía con fuerza la invasión del cine norteamericano; además de la tremenda repercusión que provocó en América, Europa y hasta en los países más extraños como Japón.

Denominada por los crìticos, como la pelicula mas taquillera de su año, que mezcla el surrealismo, el absurdo, el drama, el arte barroco, y el romanticismo. Juega con los paisajes Franceses, juega con los colores, juega con los movimientos de imagenes, y por sobre todo juega con una espetacular música del maestro Yann Tiersen.

Una muchacha que desde niña gira en torno a una vida basada en la imaginación, mientras el mundo gira con los conflictos normales. Dejando un gran mensaje a nuestro mundo envuelto en los problemas de la globalización. Y se refleja en el instante en que ve y escucha la muerte de Lady Di, donde por un hecho en particular que le sucede en el baño, decide hacerse heroína, metiendose en la vida de las personas que la rodean, y ayudandolas a vivir mejor... Pero llegará un momento en que alguien entrara a su corazón, y deberá ocupar y a la vez buscar herramientas que la ayuden a ella misma. Para ello estará alguna que otra persona que le diga que hacer...

Los personajes giran tambien en un absurdo, y todos ellos, tienen una maña que los individualiza de los demás, asi como en nuestra vida, podemos ser muchos iguales, pero hay algo que nos define a cada uno como uno solo, es esa pequeña o gran maña que tenemos a ciertas cosas.

Poder explicar todo, se hace difícil, sólo poder decir que es una tremenda película, que necesariamente hay que ver, y poder interpretarla de la mejor manera posible. Pero no se puede dejar de rescatar verdaderos momentos que la hace una gran "comedia romantica": El pez que se intenta suicidar, las maldades con la antena para ver el fútbol, los disfraces para aparentar ser otra persona, el enano del jardín que realiza el viaje alrededor del mundo, etc...

Claro, no se puede dejar pasar, que la película por ser buena, tiene ese absurdo final feliz, que rompe un poco el esquema seguido de la historia, que la hace monótona junto a las tantas películas de tramas romanticas; pero se le perdona por la fantasía que consigo lleva... con un guión tremendo, unos personajes indefiniblemente buenos, una verdadera actriz como lo es Audrey Tautou, etc...

Nota: 6.5 (Muy buena*!)

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

(El fabuloso mundo de Amèlie Poulain)

Franco-Alemana 2001

Dirección, guión: Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurant

Producción: Claudie Ossard

Fotografía: Bruno Delbonnel

Música: Yann Tiersen

Elenco: Audrey Tautou (Amelie Poulain), Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix), Rufus (Raphaël Poulain), Yolande Moreau (Madeleine Wallace), Artus de Penguern (Hipolito), Urbain Cancelier (Collignon), Maurice Bénichou (Dominique Bretodeau), Dominique Pinon (Joseph), Claude Perron (Eva).

Duración: 120 min.

Primavera, verano, otoño, invierno... y Primavera

2006-11-06T16:26:00.000-08:00

Primavera, verano, otoño, invierno ... y (otra vez) Primavera (2003)

Comenzando este nuevo blog, con una pelicula, que verdaderamente encontré y encuentro bellisima, una pelicula que rompio todos los limites del cine. Hasta antes de verla, mi pelicula preferida habia sido "Todo sobre mi madre" de Pedro Almodovar, otra gran pelicula que habia saltado de ese estilo Almodovariano para llegar con algo mas delicado, mas sutil, mas lleno de fuerza...

Esta pelicula, de el director y guionista Kim Ki-duk, creador de "Cocodrilos" (1996), "La isla" (2000), "Hierro3" (2004), resulta ser una gran historia, que refleja el poder del tao en los paises orientales, y que algunos manifestamos en nuestras vidas. Porque el Tao, es uno de los libros de sabiduria oriental de miles deaño que te otorgan paz verdadera... Un verdadero aprendizaje entrega esta pelicula que narra la historia de dos monjes que conviven en una ermita que flota en las aguas, y la historia transcurre en 5 instantes, valorizadas en las estaciones del año, como su nombre lo dice, comenzando con la primavera y volviendo a ella.

Se muestra en ella el misiticismo, y el poder espiritual de la vida oriental. Que a pesar de esatr alejados de la sociedad, apartados entre las montañas, viven la muerte, la sexualidad, paz, sufrimientos, pasiones...

Su comienzo, se iguala a una obra de teatro, de hecho algunos criticos cineastas han querido dar como hipotesis que es una obra de teatro que se concetra en 5 actos... Todo debido que al iniciar la pelicula, se abren dos enormes puertas que tienen cada una un demonio guerrero, lo que puede significar a grandes rasgos en que fuera de ese lugar, la vida del hombre es en base a la destruccion, el abuso, la envidia; pero dentro de esas puertas, donde se abre el hogar de estos monjes, impera la paz, y la verdadera espiritualidad.

Los actos, estaciones, o situaciones en las cuales se divide la pelicula, se alimentan de las situaciones que ocurren en los mismo personajes: La primavera, se refleja con un monje y un niño, que se instruye para serlo tambien, El verano con el despertar y la iniciacion sexual del niño que ahora es adolescente, El otoño, sucede cuando el aprendiz huye de un crimen cometido, El invierno, se da cuando el joven aprendiz se halla con la muerte de su maestro, y La Primavera surge con el inicio de la vida... Porque realmente como dice el gran Buda, la muerte es el inicio de una nueva vida, la reencarnacion del alma... No quiere decir que seamos los mismos, pero viviremos... Por conclusion a esta etapa de la historia, podemos entender que nadie es inmune a las estaciones ni a sus ciclos anuales de nacimiento, crecimiento y decaimiento.

La pelicula, que no termino de elogiar, muestra como al ser Coreana, conlleva consigo la delicada vida de el Budismo en todo su esplendor, y lo hallamos largamente en los monjes, y los mensajes taoista, en los utensilios que encontramos, en la estatua venerada a cada instante del Buda. Que mejor, que sentirse compenetrado a esa espiritualidad, donde no existe mucho dialogo, y todo se basa en las imagenes que nos otorga el film, y la fotografia de los paisajes que se enmarcan en un inolvidable cuadro. El lugar existe, y tiene casi 200 años de vida, es la charca Jusan en North Kyungsang Province en Corea, un lago artificial, que brinda una instante pacifico.

Una verdadera obra de arte, que no hay que dejar de ver, con una sencillez narrativa que desarma y una belleza visual que supera el simple preciosismo fotográfico para convertirse en instrumento de reflexión y expresión de sentimientos, que logra alcances morales y filosoficos, llena de simbolos y metaforas.

Nota: 7.0 (Excelente*!)

Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring

(Primavera, verano, otoño, invierno... y Primavera)

Corea del Sur, 2003

Dirección, guión y edición: Kim Ki-duk

Producción: Seung-jae Lee y Karl Baumgartner

Fotografía: Dong-hyeon Baek

Música: Ji-woong Park

Elenco: Yeong-su Oh, Young-min Kim, Kim Ki-duk, Jae-kyeong Seo, Yeo-jin Ha

Duración: 103 minutos.